Männer, die auf Schimmeln reiten. Frauen, die ins Wasser gehen. Mütter, die mit Kindern hadern; Kinder, die mit Müttern hadern. Viele Gewässer, Seen, ein Fluss, eine Sturmflut – und Feuersbrünste: Schon verrückt, wie die Motive der sieben Filme, die um den Goldenen Biber konkurrierten, sich wiederholten. Verrückt, aber vielleicht kein Zufall, dieses Elementare, die Dringlichkeit, mit der von elementaren Krisen er-zählt wird. Und immer wieder die Frage: Wer bin ich eigentlich? Wie fremd ist mir die Welt?

Wer selbst je ein Kind war, wer selber Kinder hat, kennt dieses Gefühl: Haben die mich bei der Geburt womöglich vertauscht? Und umgekehrt, ist das wirklich mein Kind? Wenn eine junge Mutter an diesem existentiellen Misstrauen leidet, lautet der medizinische Befund: postpartale Depression. Das Misstrauen entfremdet die Mutter von ihren Liebsten, macht entsetzlich einsam. Allein die Intensität, mit der Marie Leuenberger als Julia diese Verlorenheit in „Mother’s Baby“ verkörpert, ist schon einen Goldenen Biber wert.

Es gibt noch mehr Gründe, Johanna Moders Film auszuzeichnen: Hans Löw als liebevollen, aber zunehmend überforderten Ehemann. Die Präzision der Schauspielerführung, auch bei den Nebenfiguren. Die suggestive, subtile Kamera, die uns an Julias Innenleben und ihrer komplexen, komplizierten Gemütsverfassung teilhaben lässt und die dabei nie übergriffig wird. Und die Filmmusik: Julia ist Dirigentin; mit Schuberts „Erlkönig“ kommt über die Tonspur eine zusätzliche Figur ins Spiel, vielleicht ja das abwesende, verlorene Kind.

Auch die Kunst der Regisseurin, die Genres changieren zu lassen, hat uns als Jury beeindruckt. Das Psychodram mutiert zum Thriller und weiter zum Bodyhorrorfilm und bleibt doch ein intimes Seelendrama. „Mother’s Baby“ ist mehr als ein Film über eine junge Mutter, die ihre Umwelt als feindselig erlebt. Johanna Moder hält uns allen den Spiegel vor. Sie zeigt uns unsere eigene Verlorenheit und wie wir uns vielleicht doch retten können. Dafür gebührt ihr und ihrem Film der Goldene Biber.